新古典主義音樂，是在二十世紀(jì)初的時候開始盛行的。針對后期浪漫主義在音樂上的標(biāo)題性以及主觀性而產(chǎn)生的一種創(chuàng)作思潮。新古典主義音樂主張音樂應(yīng)當(dāng)是回到“古典”當(dāng)中去，回到“離巴赫更遠(yuǎn)的時代”中去。這個概念其實是由意大利的布索尼首次提出，音樂應(yīng)當(dāng)是保持嚴(yán)格的客觀精神和中立態(tài)度，而古典的對位手法以及帕蒂塔、大協(xié)奏曲、托卡塔、帕薩卡里亞以及里切爾卡列等等的古典形式是實踐這種理論的最好的途徑。較早的新古典主義創(chuàng)作是布索尼的《喜劇序曲》（一八九七）和《鋼琴小奏鳴曲》。最典型的作品是斯特拉文斯基的舞劇音樂《阿波羅》、《妖女的親吻》、《圣詩交響曲》以及《鋼琴協(xié)奏曲》。這些作品有的是來源于古代的神話故事、有的采用中世紀(jì)宗教題材。在音樂上力求模似古代音樂風(fēng)格，而在創(chuàng)作手法上則用現(xiàn)代技術(shù)、形成了一種新型的擬古音樂風(fēng)格。