什么是圓舞曲？

　　圓舞曲起源于奧地利北部的一種民間三拍子舞蹈，分快、慢步兩種。舞時兩人成對旋轉(zhuǎn)，十七、十八世紀流行于維也納宮廷后，速度漸快，并始用于城市社交舞會。十九世紀起風(fēng)行于歐洲各國�，F(xiàn)在通行的圓舞曲，大多是維也納式的圓舞曲，速度為小快板，其特點為節(jié)奏明確，旋律流暢；伴奏中每小節(jié)常用一個和弦。，每一拍重音較突出，著名的圓舞曲有約翰·施特勞斯的《藍色多瑙河》、《維也納森林的故事》等。


什么是回旋曲式?

　　回旋曲式起源于歐洲民間的輪舞曲，十八世紀初葉法國古鋼琴曲多用之。以一再反復(fù)的基本主題與若干各不相同的“插段”交替出現(xiàn)為原則。其圖式為：A（基本主題）+B（第一插段）+A+C（第二插段）+A…。這種曲式適宜于表現(xiàn)活躍歡騰的情景，奏鳴曲、交響曲等大型樂曲的末樂章常用之，以熱烈的氣氛結(jié)束。音樂在歌曲中也有回旋曲式性質(zhì)的作品，如冼星海的《到敵人后方去》等。

什么是變奏曲式?

　　先奏出一自成段落的主題，然后以一系列的主題變形（即變奏），使主題通過多次不同的變奏而得到多方面的發(fā)揮。其圖式為：主題 - 變奏1 - 變奏2 - 變奏3……少則三五次，多則數(shù)十次。變奏之主題，大都較優(yōu)美動人。常有用變奏曲式寫成的獨立樂曲，也有用于奏鳴曲等大型樂曲中（通常用于慢樂章）的，如貝多芬的《熱情奏鳴曲》。

什么是小夜曲?

　　小夜曲是音樂體裁的一種，是用于向心愛的人表達情意的歌曲。起源于歐洲中世紀騎士文學(xué)，流傳于西班牙、意大利等歐洲國家。
size=3>最初，小夜曲由青年男子夜晚對著情人的窗口歌唱，傾訴愛情，旋律優(yōu)美、委婉、纏綿，常用吉他或曼陀林伴奏。隨著時代的發(fā)展，其形式也有所發(fā)展。

什么是輕音樂？

輕音樂是音樂范疇里的一個品種。它具有輕便、通俗、易懂和易被人接受的特點，因此在人民群眾中十分普及。
輕音樂的種類較多，包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、詼諧歌曲、諷刺歌曲，還包括一些輕歌劇、圓舞曲、小型管弦樂序曲、小夜曲，以及部分管弦樂曲小品、電影歌曲、舞蹈音樂等。

什么是標準音高？

　　1993年倫敦國際會議決定 “標準Ａ”的音高為440Hz，此后成為國際上普遍使用的規(guī)則。

什么是合唱

　　很多人對什么是合唱都有誤解。
　　從廣義上說，合唱是包含同聲的、混聲的齊唱、輪唱、領(lǐng)唱、對唱、重唱以及和聲的、支聲的、復(fù)調(diào)的、有伴奏的或無伴奏的一種集體歌唱藝術(shù)。而齊唱和重唱或幾個人為某一首歌曲做的和聲，都不屬合唱的范疇。

什么是固定調(diào)唱名法

不管什么調(diào)性，C永遠唱1（多）。
譜子把音符、節(jié)奏、情緒彈對就可以了。但是譜子記憶很麻煩（硬記），因為調(diào)性一變旋律唱名全變了，還出了一大堆變化音，初學(xué)者很容易記錯不同調(diào)性升降音位置（線間）而彈錯音，而且音程關(guān)系、和聲功能進行體現(xiàn)不明顯（隱性，需推算）。
另外其它的器樂作品用得也比較多。

什么是首調(diào)唱名法

不管是什么調(diào)性，什么就唱1（多）。比如G調(diào)性，G就唱1，bB調(diào)性，bB就唱1。
　　如果自己隨便彈流行、彈即興伴奏或自己彈唱，建議用首調(diào)唱名法，但前提是必須懂得點調(diào)性、調(diào)式、和聲。它的好處是：彈久了，隨便什么曲子，只要自己能用嘴哼哼出來，不用什么譜子，基本就能在不同的調(diào)性上都彈個八九不離十。
　　一般即興伴奏或即興演奏、自彈自唱等用得比較多，好處是移調(diào)方便，因為在移調(diào)的過程中和聲功能、和弦級數(shù)、譜子的唱名是不變的，一首曲子，只要記住主旋律和相對應(yīng)的和聲功能進行就可以了，而且旋律唱名幾乎都是自然音程，基本不出現(xiàn)變化音，因而記憶、默奏方便。

我國第一所音樂學(xué)校

　　我國第一所音樂學(xué)校 - “國立音樂院”，它是偉大的民主革命家、杰出的教育家、思想家蔡元培先生和音樂教育家蕭友梅博士于1927年11月27日共同創(chuàng)辦的。自1949年至1984年，著名作曲家、音樂理論家、音樂教育家賀綠汀任院長（后為名譽院長），自1949年至1984年，著名作曲家、音樂理論家、音樂教育家賀綠汀長期擔(dān)任院長（后為名譽院長）。該校成立以來，為我國培養(yǎng)了很多在國內(nèi)外有影響的著名音樂家。

歌曲是先作詞還是作曲?

　　一般來說，是先寫出歌詞，然后作曲家根據(jù)歌詞的特點、風(fēng)格來譜曲。也有根據(jù)已有的曲子“填詞”的，但原來的曲子一般也是先有詞的。還有一種情況是，作曲家出于某種需要寫出了曲子，但不是用來填詞的，而是為了演奏，后來有人給該曲填了詞，這只是特殊情況。

什么是交響曲

　　交響曲這個名詞是希臘語中“齊鳴”的意思。古代也將它泛指為一切多聲部的聲樂曲和器樂曲。
　　交響曲在歐洲是從古典奏鳴曲、協(xié)奏曲、室內(nèi)樂和歌劇序曲的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的。從巴洛克時代到古典樂派時代這兩百多年里，有許多音樂家在器樂曲的改革，創(chuàng)新上作了大量工作，為交響樂的形成，發(fā)展作出了重要貢獻。特別是隨著歐洲產(chǎn)業(yè)革命的興起與完成，經(jīng)濟基礎(chǔ)和上層建筑的大變革，音樂藝術(shù)也有了大發(fā)展；世紀初維也納古典樂派及其代表人物，更為交響樂開辟了新紀元。被譽為“交響樂之父”的海頓，寫了部交響曲，在他的作品中，總結(jié)了前人的成就，確立了交響曲四個樂章的規(guī)范形式，奠定了交響樂的體裁，并在創(chuàng)作手法上有大膽的創(chuàng)新。在創(chuàng)作風(fēng)格上深受海頓的影響的莫扎特，他一生中著有四十余部交響曲，他吸取德奧歌劇的創(chuàng)作經(jīng)驗，采用民間音調(diào)素材，豐富了交響樂的表現(xiàn)力。在創(chuàng)作上他加強了奏嗚曲形式的兩個主題之間的，和各樂章間的對比，使交響曲從組曲的結(jié)構(gòu)，發(fā)展成為一個有機的統(tǒng)一體。